Широкомасштабный фестиваль PRO.NRG в этом году прошел в Астане уже в четвертый раз. Он ежегодно мастерски объединяет науку и искусство в одном пространстве. Любопытно, что отправной точкой проекта стала визуальная концепция, созданная командой профессиональных дизайнеров
От брейнсторминга к фестивалю
Организованный корпоративным фондом Caravan of Knowledge в партнерстве с компанией «Шеврон», фестиваль с 2022 года успешно выполняет свою миссию — вовлекает детей, родителей и учителей в мир науки через интерактив и практику.
«Когда у наших давних партнеров, компании «Шеврон», возникла потребность в проведении значимого массового мероприятия, они обратились к нам. Совместно с другими специалистами, вовлеченными в процесс организации будущего фестиваля, был проведен интенсивный брейнсторминг. Именно в ходе этой конструктивной дискуссии сформировалась концепция события», — рассказывает руководитель столичного брендингового агентства Kemel Design, бренд-дизайнер и бренд-стратег Максим Еремкин.
По его словам, главной задачей было привлечь молодое поколение к вопросам энергетики, и для этого требовался максимально творческий подход.
Максим Еремкин отмечает, что разработка концепции любого мероприятия начинается с нейминга и визуала, так как именно он во многом формирует впечатление о событии. Подобного формата фестиваля в Казахстане ранее не существовало, поэтому перед командой организаторов стояла задача привлечь внимание широкой аудитории. Событие должно было выглядеть новаторским и мотивировать людей стать его участником.
Эволюция стиля PRO.NRG Fest
Арт-директор брендингового агентства Kemel Design, графический дизайнер и, как его называют коллеги, «шеф-повар креатива» Илья Осипов уверен, что «молодежь — самая динамичная часть общества»: «Она постоянно меняется, развивается и требует новизны. Именно поэтому визуальный язык фестиваля никогда не остается статичным».
Илья вспоминает, что сначала визуал проекта строился на модных трендах — в том числе ярких градиентах в стиле Instagram и выразительных световых акцентах. Со временем стиль стал более осознанным и «зеленым»: сформировался clearly ecological concept с бело-зеленой палитрой. Параллельно команда ушла от абстрактного образа энергии к теме альтернативных источников, что полностью созвучно современной экологической повестке.
Визуал как фундамент события
«Учитывая большой опыт команды Максима, было принято решение полностью довериться специалистам», — рассказывает событийный менеджер PRO.NRG Fest Хасен Джакенов.
Дизайнеры, являясь экспертами в брендинге и визуальной коммуникации, трансформировали идею «Шеврон» Energy of Human («Энергия людей») в целостную концепцию PRO.NRG Fest — фестиваля про энергию человека.
По словам Максима Еремкина, визуальная айдентика развивалась вместе с идеей и стала ее естественным продолжением.
Хасен Джакенов вспоминает, что именно на уже готовую визуальную основу накладывались названия лекций, семинаров, мастер-классов и интерактивов. Даже отдельные элементы дизайна имели практическое продолжение. Например, блестки в визуале коррелировали с цирковой тематикой, поэтому на фестивале появились ходулисты, а также специально приглашенный педагог из Италии, который увлекается цирковыми выступлениями.
«С годами фестиваль стал по-настоящему семейным. На него все чаще приходят с маленькими детьми, а значит, визуал должен не просто радовать глаз, но и нести более глубокий смысл. Он должен быть одинаково интересен и взрослым, и детям», — добавляет Максим Еремкин.
Так в визуальном оформлении фестиваля появились элементы сторителлинга, магически-технологические существа. То, чем сегодня трехлетний ребенок может управлять одним пальчиком, тридцать лет назад взрослые люди посчитали настоящей магией. Эта эволюция технологий также нашла свое отражение в визуальной составляющей фестиваля.
«Передавая смыслы через свежий, ориентированный на молодежь дизайн, наша команда постаралась выстроить коммуникацию между поколениями. Взрослые учатся говорить с молодыми на их языке, а молодежь, в свою очередь, перенимает бесконечный и бесценный опыт старших. Так возникает живой обмен», — говорит Илья Осипов.
Айдентика, рожденная из ценностей
По словам Хасена Джакенова, PRO.NRG Fest — это, прежде всего, социально значимая платформа, а не мероприятие ради статуса и не витрина для брендов или партнеров. В центре всегда остается общественная повестка. Сразу после пандемии людям было важно почувствовать «глоток свежего воздуха» с большим светом, надеждой и ощущением возвращения к насыщенной жизни. Поэтому первый визуальный язык фестиваля был более ярким и эмоциональным. Уже на втором фестивале дизайн стал спокойнее и светлее с более сдержанной, цельной эстетикой.
«В этом же году, когда тема звучала как «Корнями в будущее», организаторы опирались на идею преемственности ценностей. На казахском языке она была выражена пословицей: «Тамыры тереңнің бұтағы биік» — «У кого корень глубже, у того и ветвь сильнее». Смысл был в том, чтобы показать: фундаментальные ценности, которые были важны тысячу лет назад, остаются значимыми и сегодня — их нужно не терять, а внедрять в повседневную жизнь. Именно вокруг этого строился и дизайн фестиваля. Использовались образы природы, деревьев, зеленые оттенки, а параллельно делался акцент на национальную айдентику. В условиях глобализации многое теряется, и особенно важно не забывать о культуре кочевников, которая является частью нашей идентичности», — отмечает Хасен Джакенов.
Дизайнер — немного космонавт в душе
Совокупный опыт в брендинге у двух специалистов в сфере дизайна 40 лет. У Максима Еремкина — 25, у Ильи Осипова — 15. За время работы над фестивалем проект стал для них настоящим творческим детищем, вобравшим в себя художественную, визуальную и смысловую составляющие.
Специалистам Kemel Design помогают оставаться в контексте того, что действительно интересно новой аудитории даже их собственные дети.
Команда дизайнеров показывает свои решения своим дочерям и сыновьям, а те — своим друзьям, а дальше эффект расходится по цепочке. Те работы, которые вызывают максимальный вау-эффект, дорабатываются и в итоге «начинают жить».
«Дизайн — это всегда «обложка», а обложка принципиально важна. По первому взгляду на визуал человек понимает, насколько ценным и глубоким будет событие, стоит ли тратить на него время, какая атмосфера там будет и какие люди в нем участвуют. Даже подсознательно мы считываем: это серьезно или поверхностно, важно или нет — и все это вопрос насмотренности и вовлеченности. Именно поэтому дизайн для любого события является ключевым инструментом позиционирования, пиара и маркетинга», — обращает внимание событийный менеджер PRO.NRG Fest.
Максим Еремкин подчеркивает, что любой брендинг представляет собой визуальный язык, с помощью которого можно навести мосты между целевыми аудиториями, выстроить прочные связи и донести ценности мероприятия простым и точным способом.
При этом, по словам Ильи Осипова, степень сложности визуализации любого проекта всегда одинакова — неважно, идет речь о простой визитке или глобальной концепции.
«Любая идея требует объяснения и погружения. Если дизайнеру не хватает компетенции, он обязан расширять собственный бэкграунд. Нельзя делать визуал из пустой головы», — объясняет Илья.
Максим Еремкин, охотно с ним соглашаясь, вывел интересное и свойственное человеку его профессии креативное определение хорошего дизайнера:
«Это всегда разносторонний специалист. Он одновременно инженер, психолог, редактор, рассказчик и немного космонавт в душе».
Нейросети — помощники, а не авторы
Необходимо отметить, что к своей работе команда Kemel Design относится крайне критично. Илья признается, что самые строгие судьи — они сами. Специалисты анализируют при реализации своего проекта буквально все: баннеры, экраны, листовки и даже то, как их визуалы впоследствии используются в SMM и PR-материалах. Оценка успешности дизайна субъективна на уровне концепции, но с точки зрения исполнения, по мнению представителей брендингового агентства, всегда видно, где работа доведена до идеала, а где требует улучшения.
«Настоящим показателем качества считаю тот момент, когда люди начинают повторять твой дизайн. Это значит, что визуал попал в «жилу времени», вдохновил и стал частью общей визуальной культуры. Осознание этого очень греет душу и дает понимание, что работа сделана не зря», — делится Илья Осипов.
Говоря о нейросетях, он отмечает, что команда использует их уже давно, но исключительно как инструмент. Сгенерированный визуал никогда не берется целиком. Нейросети в основном помогают с референсами, отдельными элементами, иногда служат источниками вдохновения. Все остальное дорабатывается вручную с использованием традиционных дизайнерских программ.
«Дизайн делается руками», — резюмирует Максим Еремкин. «Человек по-прежнему отвечает за целостность, акценты и единый стиль, с чем нейросеть пока справиться не может».
