В возрасте 97 лет умерла Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых художниц современности. Она превратила точки, повторяющиеся узоры, зеркала и собственные галлюцинации в универсальный художественный язык
Японская художница Яёи Кусама ушла из жизни 14 августа 2026 года в больнице в Токио. Ей было 97 лет. О ее смерти 27 августа официально сообщили Yayoi Kusama Museum и Yayoi Kusama Foundation.
По словам представителей музея, Кусама продолжала рисовать практически до последних дней и оставалась верна убеждению, которое сопровождало значительную часть ее позднего творчества: любовь способна изменить и спасти мир.
Для Казахстана эта новость имеет особое значение. В постоянной коллекции Almaty Museum of Arts находится одна из наиболее известных иммерсивных работ художницы — LOVE IS CALLING (2013) из серии Infinity Mirror Rooms.
Мир, который распадается на точки
Яёи Кусама родилась в 1929 году в Мацумото, в японской префектуре Нагано. Рисовать она начала еще ребенком.
Позже художница рассказывала, что с ранних лет испытывала необычные зрительные и слуховые ощущения: предметы начинали повторяться, цветы или точки распространялись по стенам, мебели и всему окружающему пространству. Иногда границы собственного тела словно исчезали вместе с ними.
Именно этот опыт позднее превратился в одну из центральных идей ее искусства — self-obliteration, или «стирание себя», растворение собственного «я» в бесконечном повторении формы.
«Точки — это символы мира, космоса. Земля — это точка, Луна, Солнце, звёзды — всё состоит из точек. И вы, и я — мы тоже точки». — Яёи Кусама
Точки и сетки для Кусамы поэтому были не декоративным приемом и не просто хорошо узнаваемым паттерном. Они выросли из очень личного восприятия окружающего мира.
В биографии художницы, опубликованной Museum of Modern Art, отмечается, что Кусама начала работать с подобными образами еще в детстве.
Рисование постепенно стало для нее способом упорядочить пугающие визуальные ощущения. Повторяя один и тот же элемент сотни и тысячи раз, Кусама словно получала над ним контроль.
Из этого механизма впоследствии выросли две важнейшие составляющие ее художественного языка — Infinity Nets, полотна из практически бесконечных сетчатых структур, и знаменитые Polka Dots.
Из Японии в Нью-Йорк
Кусама недолго изучала традиционную японскую живопись в Киото, но академическая система довольно быстро стала ей тесна. Еще находясь в Японии, она решилась написать американской художнице Джорджии О’Кифф и отправила ей несколько своих работ. К удивлению молодой Кусамы, знаменитая художница ответила. О’Кифф хорошо отозвалась о работах, хотя и предупредила ее, насколько трудно художнику добиться признания в США. Тем не менее Кусама решилась на переезд.
В 1957 году она отправилась в Сиэтл, а в 1958-м перебралась в Нью-Йорк. Америка конца 1950-х оказалась именно той средой, которая позволила Кусаме работать в совершенно другом масштабе.
«Я намерена создавать революционные произведения, которые перевернут мир искусства. Это укажет нью-йоркскому арт-миру решающее направление на будущее».1 — Яёи Кусама
Она создавала огромные монохромные полотна Infinity Nets, мягкие скульптуры, объекты, инсталляции, фильмы и перформансы. В 1960-е Кусама стала заметной фигурой нью-йоркского авангарда, работая в той же художественной среде, где формировались поп-арт, минимализм и концептуальное искусство.
При этом ни к одному из этих направлений она полностью не принадлежала. Ее работы могли одновременно напоминать живопись абстрактного экспрессионизма, минималистическое повторение и поп-арт, но отправной точкой почти всегда оставался ее собственный опыт.
«Я работаю по пятьдесят–шестьдесят часов без перерыва. Постепенно я чувствую, как оказываюсь во власти накопления и повторения в моих “сетях”, которые разрастаются за пределы меня самой и ограниченного пространства холста, покрывая пол, столы и всё вокруг — всю вселенную, которую можно увидеть».2 — Яёи Кусама
Бесконечная комната
Одним из самых сильных решений Кусамы стало использование зеркал. Если раньше художница изображала бесконечность на плоскости холста, то теперь решила буквально поместить внутрь нее самого зрителя.
Так появились Infinity Mirror Rooms — пространства, стены которых покрыты зеркалами. Объекты, свет и человеческие фигуры отражаются многократно, визуально уничтожая границы комнаты. Человек перестает просто смотреть на произведение искусства со стороны — он становится его частью.
Эта идея оказалась удивительно современной. Задолго до появления массовых иммерсивных выставок и культуры визуальных аттракционов Кусама поняла, насколько сильным может быть искусство, физически окружающее зрителя.
Сегодня Infinity Mirror Rooms находятся в крупнейших музейных коллекциях мира, а посещение некоторых из них требует отдельной предварительной записи.
Возвращение в Японию
В 1973 году Кусама вернулась в Японию. Через несколько лет она добровольно поселилась в психиатрической клинике в Токио и продолжала жить там в течение последующих десятилетий. Каждый день художница отправлялась из клиники в расположенную неподалеку студию и продолжала работать.
Ее международная карьера при этом на некоторое время практически исчезла из поля зрения западной арт-сцены. Однако в конце 1980-х и начале 1990-х интерес к творчеству Кусамы начал стремительно возвращаться. Одним из важнейших моментов стало ее участие в Венецианской биеннале 1993 года, где она представляла Японию.
Из художницы, которую на протяжении многих лет воспринимали как эксцентричную фигуру нью-йоркского авангарда 1960-х, Кусама постепенно превратилась в одну из ключевых фигур международного современного искусства.
Тыквы, точки и глобальный визуальный бренд
К концу XX века художественный язык Кусамы оказался настолько узнаваемым, что начал существовать далеко за пределами музеев.
Точки появились на одежде, сумках, витринах и общественных пространствах. Особенно известными стали ее скульптуры в виде тыкв — еще один мотив, происходящий из детских воспоминаний художницы.
Кусама сотрудничала с крупными модными брендами, включая Louis Vuitton, а временные инсталляции с ее работами превращались в самостоятельные городские события.
Но за почти поп-культурной популярностью продолжал существовать тот же принцип, с которого она начинала: повторить простую форму столько раз, чтобы отдельный объект перестал существовать сам по себе и стал частью бесконечного пространства.
Рынок искусства также отреагировал на новую волну интереса. В мае 2022 года ранняя работа Untitled (Nets), 1959 была продана Phillips в Нью-Йорке за 10,496 млн долларов. Подробнее об итогах торгов сообщал аукционный дом Phillips.
Яёи Кусама в Алматы
динамики, звук. Коллекция Almaty Museum of Arts. © Фото: Евгений Мерзляков
Еще до открытия Almaty Museum of Arts приобрел ее инсталляцию LOVE IS CALLING (2013). О приобретении официально сообщалось во время пресс-тура по строящемуся музею в 2024 году.
LOVE IS CALLING — одна из наиболее масштабных работ серии Infinity Mirror Rooms. Посетитель оказывается внутри темного зеркального пространства, из пола и потолка которого вырастают крупные светящиеся формы, покрытые черными точками. Их цвета постепенно меняются, а зеркала превращают несколько объектов в визуально бесконечную вселенную.
У работы есть еще одно измерение — звук. Внутри комнаты звучит голос самой Кусамы, читающей на японском языке собственное стихотворение. San Francisco Museum of Modern Art, где работа демонстрировалась на выставке Yayoi Kusama: Infinite Love в 2023–2024 годах, указывает название стихотворения — Residing in a Castle of Shed Tears.
Пока музей в Алматы строился, приобретенная им работа экспонировалась в San Francisco Museum of Modern Art, а после открытия Almaty Museum of Arts переехала в Казахстан.
Almaty Museum of Arts открылся 12 сентября 2025 года. Для работы Кусамы было создано отдельное пространство Artist Room. В аналогичных специально созданных залах музей представляет произведения Ричарда Серры, Ансельма Кифера и Билла Виолы.
Официальная страница открытия Almaty Museum of Arts →
Алматы простился с Кусамой ее собственным языком
Когда 27 августа 2026 года стало известно о смерти художницы, Almaty Museum of Arts отреагировал почти сразу. В ночь с 27 на 28 августа фасад музея превратился в световую композицию из разноцветных кругов.
Важно, что музей не называл эту проекцию воспроизведением конкретного произведения Кусамы. Это был специально созданный световой трибьют, вдохновленный одним из главных мотивов ее творчества — повторяющимися точками и идеей бесконечности.
Представители Almaty Museum of Arts подчеркнули особую ответственность музея как институции, представляющей творчество Кусамы в регионе.
Фотографии и подробности светового трибьюта в Алматы →
И LOVE IS CALLING, судя по объявленным планам, не останется единственной крупной работой Кусамы в Алматы.
Музей сообщил, что в 2027 году его коллекцию должна пополнить монументальная бронзовая скульптура Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart (2023) — произведение, развивающее один из самых знаменитых образов Кусамы, тыкву.
Подробнее о новой работе Кусамы для Алматы →
Искусство как способ остаться в мире
В случае Яёи Кусамы трудно отделить биографию от художественного метода. Точки, сети, зеркала и бесконечные повторения появились не как попытка найти эффектный визуальный стиль. Они были способом перевести внутренние переживания в понятную другим людям форму.
Парадокс заключается в том, что чрезвычайно личный язык Кусамы в итоге стал одним из самых универсальных художественных языков нашего времени. Ее работы одинаково легко узнаются в Токио, Нью-Йорке, Париже — и теперь в Алматы.
В 2017 году в Токио открылся Yayoi Kusama Museum, а до самых последних дней художница продолжала работать. Объявляя о ее смерти, музей подчеркнул, что Кусама практически не выпускала кисть из рук и до конца сохраняла веру в способность искусства и любви менять мир.
В Алматы ее голос действительно продолжает звучать — буквально. Он остается внутри зеркальной комнаты LOVE IS CALLING, снова и снова повторяясь среди отражений, которым визуально нет конца.
Источники: Yayoi Kusama Museum, Almaty Museum of Arts, Almaty Museum of Arts — открытие музея, SFMOMA, Kursiv, Жизнь Яёи Кусамы
Примечания:
- ‘I plan to create revolutionary work that will overturn the art world. This will show the New York art world a decisive direction for the future.’— Yayoi Kusama ↩
- ‘I work as much as fifty to sixty hours at a stretch. I gradually feel myself under the spell of the accumulation and repetition in my “nets” which expand beyond myself, and over the limited space of canvas covering the floor, desks and everywhere; all of the universe which is actually visible.’ — Yayoi Kusama ↩
