Есть дизайнеры, чьи проекты можно узнать без подписи — по характеру, по настроению, по стилистическим приёмам и работе с цветом. В них чувствуется автор: его почерк, дыхание и уверенность в каждой детали
Текст: Марина Понятова Фото: Дамир Отеген, Роман Якунин, Назым Дузбаева
Фариз Мамедов — дизайнер интерьера, чьё имя давно стало частью профессиональной сцены Казахстана. Его приглашают делиться опытом на конференциях и отраслевых встречах в Алматы, а проекты публикуют ведущие мировые интерьерные издания. Он из тех, кто создаёт не просто красивые пространства, а живые сцены, где свет, фактура и воздух играют на одной волне, а сам дизайнер выступает как режиссёр, который чувствует каждую деталь.
Мне, как интерьерному стилисту, давно хотелось с ним поговорить. Ведь в проектах Фариза визуальная эстетика сочетается с интонацией, ощущением присутствия и личным взглядом — будто он рассказывает историю человека, живущего в этом пространстве.
Когда-то Фариз Мамедов выходил на сцену как певец — зрители помнят его по шоу «Хочу к Меладзе» показанном на Седьмом канале в 2014 году. Теперь, уже пять лет, его сцена — это интерьер, где вместо звука работает свет, а композицию задают линии и фактуры. Я спросила, как ему дался этот переход, и он только улыбнулся:
Для меня это был очень плавный и органичный переход, и если со стороны смена деятельности может казаться очень радикальной, для меня это стало естественным течением процессов. Я долгое время, прежде чем начать свою деятельность дизайнерскую, уже жил в окружении интерьерных настроений: мой блог, ремонт своей квартиры, обустройство уюта в съемном жилье, да и в целом по жизни с детства у нас дома много внимания уделялось быту, наведению порядка, сезонным ремонтам и т.д. Мне всегда это очень нравилось, но я никогда не думал, что это может стать моей профессией. Но в какой-то момент это все так меня захватило, что противиться не было смысла.
И в этом ответе — весь Фариз: мягкий, интуитивный, с врождённым чувством композиции. Возможно, поэтому его интерьеры так «музыкальны».
О вдохновении и начале работы
На вопрос о вдохновении, о том, как рождается идея и с чего начинается проект.
Он честно признался: никаких особых ритуалов нет:
Это частый вопрос, но отвечаю я на него всегда одинаково — у меня нет ритуала, нет выстроенного алгоритма или волшебного способа. Я просто сажусь за рабочий стол и начинаю делать что-то, хоть по чуть-чуть, главное начать, остальное придет в процессе. Но вот чтобы настроиться на это «сесть за стол», мне иногда требуется по несколько недель. Я как бы вынашиваю готовность начать работу над проектом, накапливаю наверное энергию или сублимирую в голове идеи, а потом хоп — и понеслась.
Мне близка эта прямота. В его словах ощущается внимание к паузе и внутренней тишине, из которых возникает рабочий импульс. Интерьеры Фариза строятся на состоянии и отражают внутреннее равновесие.
О клиентах и свободе автора
Я знаю из собственного опыта: в работе дизайнера интерьера очень непросто сохранить свою авторскую свободу. Когда каждый проект — это баланс между видением клиента и твоим внутренним «чувством правильного», важно не потерять себя. Я спросила Фариза, как он находит такой баланс:
Большинство моих заказчиков, приходя к нам в бюро, уже понимают, какого рода интерьер я могу им предложить, и именно поэтому они идут к нам. У меня несколько раз было, когда поступали запросы на что-то, совсем мне не свойственное, и тогда я прямо говорил, что это идет в разрез с моим представлением о красивом, и поэтому я просто не смогу им дать то, что они ждут. Это, я думаю, главное преимущество иметь свою четкую позицию и стилистику работы — у тебя не бывает «случайных» клиентов, и каждый пришедший знает примерно, что его ждет, а мне в свою очередь, не приходится ломать себя и делать что-то, что не хочется.
В его словах ощущаются зрелость и внутреннее основание. Та же уверенность прослеживается в его проектах — интерьеры отличаются целостностью и выполнены с уважением к себе и заказчику.
О кадре и съёмке
Для меня, как для интерьерного стилиста, особенно интересно было услышать, как Фариз относится к съёмкам. Оказалось, он думает о кадре уже на этапе планировки:
Для меня интерьер обязан быть не только функциональным, но и визуально выразительным. Он должен одинаково хорошо «звучать» и в повседневной жизни, и в объективе камеры. При этом финальный кадр никогда не существует полностью заранее. Я скорее фиксирую атмосферу и эмоциональный тон, а конкретные детали формируются постепенно. Это всегда работа слоями: от идеи к нюансам, от настроения к точной композиции.
Фариз работает как режиссёр, выстраивая сцену, чтобы передать чувство. И я поняла, почему его интерьеры так легко «снимаются» — в них изначально заложена драматургия, внутренний сюжет и то самое дыхание, которое делает изображение живым:
Финальный кадр никогда не существует полностью заранее. Я скорее фиксирую атмосферу и эмоциональный тон, а конкретные детали формируются постепенно. Это всегда работа слоями: от идеи к нюансам, от настроения к точной композиции.
Фото: Дамир Отеген
Фото: Дамир Отеген
О подготовке и команде
Когда мы заговорили о съёмке, я уточнила, с какого момента для него начинается подготовка. Фариз признался, что готовится к ней с первого дня проекта:
Ну наверное правильнее будет сказать, что к съемке я готовиться начинаю с первого выхода на строй площадку, потому что для меня это не бонус по завершению проекта, а одна из обязательных составляющих работы над ним. Да, мы готовим пространства для жизни людей, но как художник, дизайнер, я должен еще и запечатлеть свою идею и рассказать через эти снимки историю, поэтому я сразу на берегу договариваюсь с клиентами о съемке и важности этого этапа для моей работы. Многие из заказчиков не то что ЗА, но и сами заинтересованы в процессе на изначальном этапе и с удовольствием принимают участие в процессе.
Он улыбается и добавляет, что перед съёмкой буквально выпадает из привычного режима — полностью погружается в процесс, концентрируясь на каждой детали.
Особенно приятно было услышать, с каким уважением он говорит о роли интерьерного стилиста и о тех, с кем уже успел поработать:
Для меня стилизация интерьера, его декорирование и расставление акцентов — важный этап в работе дизайнера. Просто сделать ремонт и отдать остальную работу по заполнению полок и стеллажей декором стилисту мне кажется не очень профессиональным и логичным, как минимум потому, что это один из самых интересных этапов. Но и работу стилиста и важность его вклада в процесс тоже нельзя недооценивать, потому что это немного другая специфика, свежий взгляд и профессиональное мнение. Не все, что нужно учитывать при постановке кадра при профессиональной съемке, учитывается при разработке интерьера для жизни. Поэтому здесь у меня позиция, что каждый должен заниматься своим делом, дополнять друг друга, но при этом работать на одной волне.
Слушая его, я улыбнулась: это тот уровень взаимодействия, к которому стремится каждый стилист — полное доверие и сотрудничество между участниками процесса. В такой работе появляется кадр, в котором интерьер обретает дыхание, историю и характер.
Я работал с двумя стилистами — Анель Ерденовой и Айгерим Мамыралиевой. У нас отличные дружеские отношения и в работе тоже была полная синергия на каждом из проектов. Мне важно, чтобы стилист не пытался реализовать свои амбиции через мой проект, а помог дополнить его так, как мне это нужно, да и в целом приятно ощущать поддержку единомышленника, чувствующего меня и мое видение, в этот ответственный период.
О публикациях и признании
После разговора о съёмках я спросила, как Фариз выбирает, где показывать свои проекты. Для многих дизайнеров публикация — это финальная цель, а для него, кажется, естественное продолжение процесса:
Все зависит от самого проекта, его стилистики. Важно разбираться в градации интерьерных журналов, потому что у каждого издания есть своя специфика, ЦА и предпочтения по формату подачи, площадям объектов и стилевому направлению. Конкретного списка нет, это всегда поиск и дорога на удачу. Поэтому и пробовать нужно стучать во все двери, никогда не знаешь, за какой тебя ждет успех.
Было ли все гладко, или это тернистый путь? Фариз подтверждает, что все не так просто:
Было много отказов, особенно на старте. Я писал сам письма редакторам, и по первости отказы не были чем-то неожиданным, гораздо больше я удивлялся, когда мне писали с подтверждением и задавали дополнительные вопросы. Но в целом, отказ для меня всегда точка роста, вызов, мотивация делать больше и как можно лучше.
А потом рассказывает забавную историю, в которой, кажется, заключён весь масштаб его мировоззрения:
Однажды я переписывался с редактором интерьерного издания из Дании, которая была удивлена тем, что в Казахстане знают и любят скандинавский дизайн. И потом в своем редакторском письме в начале печатного выпуска упомянула о нашем с ней общении и том, что хороший дизайн (датский, конечно же) настолько силен, что популярен так далеко — даже в Казахстане (!!!). Мне кажется это говорит о том, что на мировой арене интерьерного дизайна мы как страна еще очень юны, малы и для многих незнакомы, и поэтому особенно важно чаще и больше говорить о себе, и показывать, как много у нас крутых специалистов, которым есть что сказать.
Эти слова я запомнила. В них чувствуется зрелое профессиональное чувство ответственности за свою страну, за узнаваемость казахстанского дизайна в мире, за тех, кто делает эту индустрию живой и многогранной.
О профессии и советах молодым дизайнерам
В завершение я не смогла не задать Фаризу вопрос о том, что волнует многих начинающих дизайнеров: с чего начать путь к узнаваемому стилю и как сделать так, чтобы твои проекты захотели публиковать:
Для начала, надо самим захотеть публиковаться, и быть готовым вкладывать в эту свою мечту время, силы, ресурсы. Больше изучать журналы, изучать работы ведущих интерьерных фотографов, стилистов, декораторов и, конечно, самих дизайнеров. Без саморазвития, не может быть роста. Ну и конечно не бояться, не стесняться, верить в себя, и пробовать что-то новое.
Интерьер, это про чувство
После этого разговора становится ясно: интерьер связан с ощущением и внутренним настроем. Это пространство, в котором проявляется та музыка, которую дизайнер чувствует ещё до начала работы.
Фариз Мамедов — дизайнер, в чьих работах сочетаются профессиональный подход и художественная выразительность. Его интерьеры воспринимаются не только глазами, но и на уровне ощущений.
Мне кажется, такие беседы делают профессиональную среду более содержательной. Сила дизайна проявляется в умении создавать пространство и передавать через него истории, которые остаются в памяти дольше, чем любой тренд.
