Терапия через творчество: уроки Энди Уорхола

На чтение: 8 мин.

Психиатр доктор Филипп Ромеро исследует креативное решение проблем и способность справляться с трудностями, используя Уорхола в качестве источника вдохновения

Энди Уорхол мгновенно узнаваем как человек, который превратил банки супа Campbell’s, коробки Brillo и бутылки Coca Cola в поп-арт. Он запечатлел знаменитостей, включая Мэрилин Монро ¹, Джеки Кеннеди Онассис, Арнольда Шварценеггера и Принса, в шелкографии. От живописи до скульптуры и кино, он освоил всё это и исследовал вопросы, связанные с медиа, публичностью, потребительством и славой. Но чему могут научить нас его жизнь и карьера в плане гибкости и инновационности?

Доктор Филлип Ромеро — психиатр из Нью-Йорка и автор книги «Мозг Энди Уорхола: творческий интеллект для выживания», в которой исследуется концепция творческого интеллекта (смесь креативности и устойчивости) через жизнь и творчество Уорхола. Доктор Ромеро впервые встретился с Уорхолом в Новом Орлеане в 1976 году, будучи представленным Томасом Даунингом, членом Вашингтонской школы цвета и бывшим помощником студии Фернана Леже. Книга была представлена в лондонской The Warhol Kennedy Residence.

В 1977 году Уорхол пригласил доктора Ромеро посетить его на «Фабрике» в Нью-Йорке (знаменитое студийное пространство Уорхола), и их дружба продолжалась в течение следующего десятилетия. Уорхол умер 22 февраля 1987 года; доктор Ромеро должен был взять у него интервью на следующий день.

Доктор Ромеро поделился своими советами по творческому интеллекту и показал, почему Уорхол является идеальным примером, а также дал советы по практическому применению.

Шесть принципов творческого интеллекта

В нейронауке у нас есть два состояния сознания: 1) то, что называется конвергенцией, которое является линейным и направлено на эффективность, например, на размышление о том, что нам нужно сделать, а затем на принятие решения и выполнение этого. Я называю это «делающим мозгом». 2) и еще у нас есть дивергентное познание ², которое переключается на то, чтобы смотреть внутрь, так что это «мозг бытия». Творческий интеллект подключается к нашему «мозгу бытия» шестью различными способами:

1. Воспоминания о переживаниях (например, негативных переживаниях из детства) во время мечтаний. Подумайте о моделях поведения, лежащих в основе вашего текущего стресса. Что вас спровоцировало? О чем это вам напоминает?
2. Размышление о прошлом опыте и осознание того, какова жизнь сейчас. Будьте благодарны за то, что изменилось.
3. Переосмысление, чтобы выйти из менталитета жертвы: поймите, что сейчас это направлено не на вас, что травмирующее событие закончилось.
4. Переосмысление своего чувства «я» и избавление от эго.
5. Перевоплощение через творчество: исследование, практика, игра, экспериментирование с новыми вещами.
6. Восстановление связи с собой и миром.

Жизнь Энди Уорхола — прекрасный пример творческого интеллекта

У Энди было много травм и невзгод в детстве. Он был одиночкой из бедной рабочей семьи, а его мама была беженкой-художницей. После художественной школы он начал как очень хороший графический дизайнер, создавая графическое коммерческое искусство, которое не ценилось так, как изящные искусства.

Он добился успеха, но ему стало скучно, и он начал рисовать коммерческие объекты и расписывать вручную работы при поддержке Генри Гельдзалера ³, который был своего рода царем искусств Нью-Йорка. С помощью поп-арта он переосмыслил, каким может быть искусство.

Если мы говорим о перевоплощении, Энди никогда не прекращал перевоплощаться до самого конца. Он начал с реакции на абстрактный экспрессионизм в 60-х годах, будучи другом Барнетта Ньюмана. Затем он фактически отпечатал изображение Мэрилин Монро на золотом полотне, что стало его первым перевоплощением.

В конце 60-х Энди чуть не убили ⁴. После этого случая Уорхол прошел через многочисленные операции и долгий период реабилитации, и после этого у него развилось посттравматическое стрессовое расстройство. Он переместил свою «Фабрику» в новое место, затем начал больше фокусироваться на богатстве и знаменитостях, таких как Лайза Минелли, в 70-х – снова переосмысливая.

Затем он создал 102 картины Shadows, которые были более абстрактными, немного похожими на кувшинки Моне. К концу жизни он обратился к религиозному искусству, и я чувствую, что он действительно вернулся к себе.

Я спросил его однажды, проходил ли он когда-нибудь терапию; он сказал, что пробовал это в 50-х, но не преуспел. Я сказал: «Ты просто занимаешься творчеством как своей терапией».

Расслабьтесь и отключитесь, предаваясь мечтам

Вы можете приучить себя сидеть спокойно, мечтать и закрывать глаза. Мечтания – это игра мозга, и Энди мечтал постоянно. Дайте волю своему блуждающему сознанию и прислушайтесь к шуму в голове; попробуйте рисовать каракули, чтобы избавиться от стресса в течение дня.

Даже ученые могут решать проблемы, мечтая

Наше состояние мечтательности – это когда наш мозг генерирует новые идеи и новые способы взгляда на проблемы. В науке, вспомните Ньютона, сидящего под яблоней и открывающего закон гравитации, или Эйнштейна, наблюдающего за частицами пыли в луче света и разрабатывающего свою теорию относительности.

Речь идет не только о полученных вами оценках или выигранных призах

В обществе нас поощряют за оценки, и мы укрепляем привычку делать что-то ради получения более высоких наград. Мы зависимы от этого, и мы стремимся получить больше — посмотрите на спорт, например, где мы пытаемся победить друг друга в боксе или на Чемпионат мира.

Когда мы учимся играть через творческий интеллект, мы справляемся с трудностями и узнаем, как это — просто быть. Если вы ошибаетесь, вы постепенно учитесь не расстраиваться и не уходить; попробуйте еще раз и посмотрите, что получится.

Искусство было частью нашей жизни на протяжении тысяч лет — примите его

Подумайте еще раз о пещерном искусстве 50 000 лет назад, когда, как люди, мы эволюционировали, чтобы начать мечтать: не просто делать, но и реагировать на окружающую среду и оставлять след. Когда в пещерах разжигали костры, казалось, что рисунки оживают. Мы были мотивированы создавать искусство и становиться художниками, начиная с пещерной живописи. Если люди думают, что они не могут быть творческими, они ошибаются.

Помните, что творчество приносит физическую пользу

Дело в том, что когда вы намеренно переключаетесь между «делающим мозгом» и «существующим мозгом», как Ньютон под тем деревом, ваше тело расслабляется.

Когда я заставляю пациента мечтать и быть креативным, его эго тает, даже у застрявших руководителей, которые все время работают или сталкиваются с проблемами в браке. Ассоциативные центры в их мозге, связанные с эмоциями, памятью, стрессом и рациональным поведением, обращаются внутрь и начинают делиться. Вы также можете использовать медитацию и древние техники осознанности.

Используйте искусство как терапевтический инструмент для работы с травмой

Искусство — это хорошее упражнение для работы с травмой: часть искусства спонтанна, но как только ваше воображение активизируется, вы возвращаетесь и думаете о травматическом воспоминании, которое вы пережили. Когда вы переносите эти негативные эмоции на бумагу, это может иметь глубокое значение.

Я называю это «фантомным стрессом», когда что-то из вашего прошлого проявляется в вашем настоящем [очень похоже на боль «фантомной конечности», которую испытывают некоторые ампутанты, несмотря на отсутствие конечности и ее нервов]. Вы можете даже не осознавать этого. Исследования показывают, что стресс из детства имеет долгосрочные последствия во взрослой жизни.

Но вы также можете перерабатывать это, когда что-то происходит. Я думаю о детях, которые стали свидетелями 11 сентября и которым было сказано рисовать об этом: падающие башни-близнецы, плачущие и бегущие люди. Жизненно важно выплеснуть это наружу, рисуете ли вы, поете или играете в игру, чтобы переработать то, что вы чувствовали в тот момент.

Общайтесь с творческими друзьями и наставниками

Вам нужно тусоваться вместе и говорить о творчестве. Тип социального взаимодействия Энди заключался в том, чтобы слушать. Он был остроумным, проницательным и всегда слушал, налаживая связи; он познакомил меня с такими людьми, как Кристофер Макос, фотограф. Найдите людей, которые являются подлинными, и поймите, что вы можете быть креативными по-разному.

Энди также стал своего рода наставником для Жана-Мишеля Баския ⁵ и Кита Харинга ⁶: они много общались, он сотрудничал с Баския, поддерживал уличное искусство и пропагандировал граффити.

Ищите разные виды искусства

Конечно, сегодня трудно быть в искусстве, но мы никогда не создавали столько искусства в истории, как сейчас: не только в изобразительном искусстве, но и в прекрасной архитектуре, фотографии и захватывающих цифровых работах. Возьмите то, что я видел недавно – Энтони Макколл, художник по свету, у которого есть выставка в галерее Tate Modern с этими потрясающими проекциями на стенах. Просто идите и постойте там.

Учите других, особенно детей, ценить творчество

То, что вы создаете и чувствуете в творчестве, должно иметь значение; создание искусства – это своего рода святое дело, но в обществе мы обесценили искусство и природу. Мы можем изменить это с детства — нужно обучать учителей и родителей, и воспитывать детей так, чтобы они ценили творчество, даже если они не создают что-то, что можно выставить в галерее.

Вспомните, как мама Энди поддерживала его искусство и покупала ему материалы для творчества. Нам нужна пропаганда, чтобы сохранить искусство живым и продвигать его как способ справляться со стрессом.