Основатель национальной экосистемы TANU Лаура Шарипова — о национальной идентичности в интерьерах, международных амбициях казахстанских дизайнеров, профессиональном образовании и о том, зачем отрасли нужны объединения и собственные премии.
За одиннадцать лет TANU прошёл путь от профессионального объединения архитекторов и дизайнеров до масштабной экосистемы, объединяющей представителей индустрии из разных стран. Международная премия TANU Design Award, выставка и конференция TANU Creative стали площадками не только для демонстрации достижений, но и для разговора о будущем казахстанского дизайна.
На TANU Creative 2026 главный редактор Designer.kz Евгений Мерзляков поговорил с основателем проекта Лаурой Шариповой о том, как изменилось профессиональное сообщество, почему национальная идентичность становится важной частью современного интерьера и что необходимо дизайнеру для признания за пределами Казахстана.
Зачем отрасли нужна профессиональная платформа и собственная премия
Вы развиваете TANU уже больше десяти лет. Как за это время изменился уровень казахстанских дизайнеров и архитекторов?
— Всё началось с Ассоциации архитекторов и дизайнеров Казахстана TANU, которую мы основали и зарегистрировали в 2015 году. Сейчас идёт уже двенадцатый год нашей работы.
В 2020 году появилась международная премия TANU Design Award, к созданию которой мы готовились целый год. И я могу сказать, что за это время уровень казахстанской архитектуры и дизайна изменился кардинально.
Премия стала своеобразным стимулом для профессионального роста. Я вхожу в состав жюри разных международных премий, поэтому мне есть с чем сравнивать. И я вижу, насколько высок сегодня уровень наших дизайнеров и архитекторов.
Тема TANU Creative 2026 — Local to Global. Design Legacy. Как вам кажется, у казахстанского дизайна уже появился собственный узнаваемый язык?
— Конечно, появился. Но я хочу рассказать одну историю.
После проведения нашей первой премии Алексей Дорожкин, который тогда был главным редактором журнала ELLE Decoration, поделился со мной интересным наблюдением. Он посмотрел конкурсные работы и отметил, что в них практически не прослеживается национальный код. Интерьеры были очень европеизированными, и по ним невозможно было сразу определить, что они созданы казахстанскими дизайнерами.
Я задумалась и поняла, что это действительно так.
«Наши интерьеры должны быть на высоком мировом уровне, но иметь свой национальный характер»
Сама я занимаюсь дизайном интерьеров больше 25 лет. И если раньше в моих проектах появлялись национальные мотивы, то чаще всего это были отдельные помещения, условно говоря, казахские комнаты для приёма гостей и аксакалов.
Но чтобы национальная идентичность тонко и органично присутствовала в современном жилом интерьере — такого практически не было.
Тогда одной из моих личных миссий стало стремление к тому, чтобы наши интерьеры соответствовали высокому мировому уровню, но при этом сохраняли собственный национальный характер.
Мы стали транслировать эту идею через концепции наших мероприятий. В разные годы у нас были темы «Сохраняя наследие», «Неономады», Back to the Roots — «Возвращаясь к корням».
Мы стараемся показывать национальную культуру очень деликатно, ничего не навязывая.
И сегодня мы видим результат. Зарубежные гости с удовольствием приобретают предметы дизайна и произведения искусства, увозя с собой частичку Казахстана.
Но нельзя ли сказать, что это просто мода на этнику? Или речь действительно идёт о формировании собственного дизайнерского языка?
— Нет, я не считаю это модой. Это наши национальные корни, то, что присутствует внутри каждого из нас.
Могу привести пример собственного дома. Ещё пять лет назад я сама не была готова к тому, чтобы национальный код отчётливо присутствовал в моём интерьере. Это могли быть какие-то сувениры, корпешки, отдельные декоративные элементы.
Сейчас всё иначе. У меня появился текстиль с национальными мотивами, на полу лежат традиционные войлочные ковры. Правда, они изготовлены в Кыргызстане, где искусство работы с войлоком тоже очень развито.
Появились панно, картины казахстанских художников. И всё это смотрится совершенно органично. Мне очень нравится, как национальная культура становится естественной частью современного пространства.
Международный уровень начинается с отношения к своей работе
Через TANU проходит огромное количество проектов. Вы можете сразу определить, где просто хорошая работа, а где проект, достойный международного признания?
— Да, конечно. Когда постоянно работаешь с конкурсными проектами, появляется определённое понимание их уровня. Некоторые работы сразу выделяются, и ты видишь, что они могут претендовать на высокую оценку.
При этом хочу подчеркнуть, что я никогда не входила в жюри собственной премии TANU Design Award. Я знаю многих участников, с кем-то дружу, поэтому для меня принципиально важно, чтобы оценка конкурсных работ была максимально независимой.
Но в других премиях я работаю в составе жюри и хорошо понимаю, чем обычный проект отличается от действительно сильной конкурсной работы.
Что сегодня больше всего мешает казахстанским дизайнерам выходить на международный рынок?
— Я считаю, что в принципе им ничего не мешает. Главное — желание, понимание цели и готовность к ней идти.
Когда дизайнер ставит перед собой такую задачу, он начинает совершенно иначе относиться к собственным проектам. Думает о том, как их представить, как подготовить профессиональную интерьерную съёмку, как оформить публикацию.
Сначала это может быть собственная страница в социальных сетях, затем публикации в профильных СМИ, участие в международных конкурсах.
Нужно расширять кругозор, наблюдать за коллегами, понимать, как устроена профессиональная среда за пределами Казахстана. И постепенно двигаться к своей цели.
В разговоре с Нини Чантурия мы затронули тему международного успеха, и она сказала, что за ним прежде всего стоит упорный труд. Готовы ли наши дизайнеры к такой работе?
— Конечно, готовы. Более того, многие уже так работают.
У нас есть дизайнеры, которые создают проекты высочайшего уровня и побеждают в серьёзных международных конкурсах. Просто не все об этом знают, не все следят за их достижениями.
Но те, кто ставит перед собой подобные цели, внимательно наблюдают за успешными коллегами, изучают их опыт и понимают, что необходимо делать.
Поэтому я считаю, что у нас уже давно есть всё необходимое для международного признания.
Дизайнер — это не только творческая профессия
На профессиональных конференциях много говорят об образовании. Обязательно ли дизайнеру иметь профильный диплом, чтобы добиться успеха? Например, Фариз Мамедов пришёл в интерьерный дизайн из музыкальной сферы и сумел добиться международного признания.
— Учиться нужно обязательно. Базовое профессиональное образование, на мой взгляд, — идеальный вариант.
Дело не только в конкретных дисциплинах. В высшем учебном заведении человека учат мыслить, систематизировать информацию, анализировать.
Я иногда наблюдаю, как в дизайн приходят люди совершенно стихийно. Они вдохновились красивыми интерьерами, почувствовали интерес к профессии и решили попробовать себя.
Но потом оказывается, что им очень трудно систематизировать собственную работу.
Ведь дизайнер, по большому счёту, ещё и project manager — руководитель проекта. Он должен уметь организовывать процессы, общаться с людьми, работать с подрядчиками, презентовать свои идеи и даже уверенно выступать перед камерой.
Все эти навыки приходится приобретать.
Кроме того, существуют фундаментальные знания: пропорции, цветоведение и другие профессиональные дисциплины. Именно они формируют базу.
Но это не означает, что человек без профильного образования не может стать успешным дизайнером.
Возьмём Фариза Мамедова. Он не только певец, но и журналист по образованию. А ещё это человек, который постоянно учится.
Музыкальное образование тоже формирует определённый способ мышления. Изучая произведения композиторов, историю их создания, человек учится анализировать, понимать контекст. Это очень близко к тому, как нужно мыслить в дизайне.
Если человек умеет самостоятельно учиться, анализировать информацию, обладает вкусом и необходимыми личными качествами, он вполне может добиться успеха в интерьерном дизайне.
А когда архитектор переходит в интерьерный дизайн, это история про деньги, про желание быть ближе к человеку или что-то другое?
— Я думаю, прежде всего это история про выбор.
Есть архитекторы, которые не хотят заниматься проектированием зданий. Им интереснее работать с интерьерами, с внутренним пространством.
И это совершенно нормально. Сегодня существует даже понятие «архитектурный дизайнер». Это широко распространённая профессиональная практика.
TANU: больше, чем премия
За годы работы над TANU у вас не возникало желания всё прекратить? Ведь организация мероприятий такого масштаба требует огромных усилий.
— Не буду скрывать, конечно, бывают моменты, когда опускаются руки.
Но когда понимаешь, зачем и для кого ты всё это создаёшь, силы появляются снова.
Сейчас TANU — уже настолько масштабная система, что её очень сложно остановить.
Посмотрите, какая широкая география у наших мероприятий. К нам приезжают делегации из Узбекистана, Армении, Азербайджана, Беларуси, Грузии и Кыргызстана. Среди гостей — специалисты из Великобритании и Италии. Причём география российских участников тоже впечатляет: от Москвы и Санкт-Петербурга до Владивостока, Грозного, Коми и Тулы.
И ведь это только те люди, с которыми мы лично познакомились. О присутствии многих гостей мы узнаём уже после завершения мероприятия.
Когда общаешься с ними, понимаешь, что люди знают о TANU, специально готовятся к поездке, хотят стать частью этого события.
Да, у нас красивая церемония награждения, красная дорожка, большие залы. Я прекрасно понимаю, что ценность профессиональной премии определяется не этим. Но мы сознательно выбрали такой формат.
Нам хотелось, чтобы у дизайнеров был собственный праздник. Чтобы он проходил на достойном уровне и соответствовал тому, чего достигли архитектура и дизайн Казахстана.
Поэтому, пока есть люди, ради которых всё это создаётся, будут и силы, и желание продолжать.
TANU сегодня — не только премия, но и профессиональная ассоциация. Что она даёт дизайнеру помимо участия в мероприятиях?
— Люди приходят в профессиональную ассоциацию по разным причинам.
Кому-то необходимо качественное общение с коллегами. Ведь расти в одиночестве очень сложно.
Когда общаешься с людьми, которые сталкиваются с теми же вопросами в работе и бизнесе, начинаешь понимать, что твои проблемы не уникальны и многие из них уже имеют решения.
Когда мы создавали ассоциацию в 2015 году, одной из важных задач было профессиональное консультирование дизайнеров — помощь юристов, бухгалтеров, специалистов по ведению бизнеса.
Творческие люди часто начинают работать стихийно. Умеют создавать прекрасные проекты, но не всегда понимают, как правильно выстроить предпринимательскую деятельность.
Постепенно появляются другие задачи, растут амбиции. И очень важно, когда рядом есть коллеги, которые уже прошли подобный путь и готовы поделиться опытом.
В нашей ассоциации дизайнеры часто объединяются для совместных проектов, помогают друг другу, делятся контактами и профессиональными знаниями.
За одиннадцать лет у нас сложились собственные устойчивые традиции и сформировалось сильное профессиональное окружение.
Причём место в нём есть и признанным мастерам, и начинающим специалистам. Каждый может найти что-то полезное для собственного развития.
И последний вопрос. Что бы вы посоветовали молодым людям, которые только собираются выбрать профессию дизайнера или архитектора?
— Учиться. И постоянно продолжать учиться.
Я не хочу называть себя консерватором, но убеждена, что без фундаментальных знаний невозможно построить по-настоящему устойчивую профессиональную карьеру.
Нужно расширять кругозор, развивать мышление, осваивать новые навыки.
Сегодня молодые люди часто хотят получить всё быстро и сразу. Но без базовых понятий, без обучения и постоянной работы над собой профессионального роста не будет.
Именно образование создаёт основу для дальнейшего развития и открывает новые перспективы.
