Текст интервью: Марина Понятова
Фото: из архива героини
Марина Понятова, интерьерный стилист и декоратор в Алматы, взяла интервью у алматинского керамиста Светланой Плотниковой
Как вы пришли в керамику — это семейная традиция, обучение или личный интерес?
— В моей семье не было керамистов. Но мой папа был очень творческим человеком: он хорошо рисовал, любил что-то мастерить и декорировать. Это было его хобби, и, наверное, именно от него я унаследовала любовь к творчеству.
С детства я пробовала всё: рисовала, шила, вышивала, пела, моделировала. А в какой-то момент, когда заканчивался декретный отпуск, я искала новое место работы и случайно попала учеником в керамический цех. Проработала там всего несколько дней, но именно тогда я почувствовала, как мне нравится глина, как откликается это взаимодействие. С тех пор эта любовь осталась на всю жизнь.
Какие техники вы используете чаще всего?
— Я работаю в техниках ручной лепки: моделирование из пласта, вытягивание из комка и другие. В керамике способов декорирования так много, что за жизнь все не перепробуешь: глазури, ангобы, разные виды обжига… Я пробовала десятки. Что-то становилось любимым, что-то просто удовлетворяло любопытство. И даже сейчас, когда я уже больше двадцати лет в профессии, я понимаю: далеко не всё ещё открыла для себя.
Что вас вдохновляет?
— Природа. Долгое время моей любимой темой были цветы и плоды. Позже к ним добавились мифология, сказки, древние религии и философия. Это те источники, которые не иссякают.
Кто ваши покупатели?
— Когда я только начинала, я выставляла свои работы в алматинских галереях, участвовала в выставках и арт-проектах. Тогда я даже не знала, кто именно покупает мои вещи, ведь продажами занимались галереи.
С появлением интернета стало возможным показывать работы на разных площадках, и у меня появилось много покупателей из России, Европы, Америки, даже из Китая. Но большинство всё-таки — местные ценители, алматинцы.
Мы с друзьями создали сообщество керамистов и художников и проводили регулярные выставки-ярмарки керамики в Алматы. Это было живое общение с людьми: мы рассказывали о процессах, показывали мастер-классы. И это приносило невероятное удовольствие — видеть искренний интерес к керамике.
Сейчас меня радует, что керамика в Казахстане активно развивается. Появилось много студий, мастерских. А я особенно горжусь своими учениками: многие открыли мастерские, преподают, делают творческие работы, берут большие заказы. Это значит, что движение есть, и оно будет только расти.
Что для вас важнее — утилитарность или декоративность?
— Мне нравится совмещать декоративность и утилитарность. Я создаю и арт-объекты, и вещи, которые можно использовать каждый день. Мне важно, чтобы предмет не только радовал глаз, но и жил в доме.
Какие материалы вы используете?
— В Казахстане есть глины, есть сырьё, но почти нет производств керамических масс. Поэтому я покупаю немецкие и российские глины, а также немецкие и американские глазури. С каждым годом материалы становятся дороже, но я не вижу в этом преграды — работа должна оставаться качественной.
Ваш светильник в форме ленты Мёбиуса — это отдельная магия, расскажите как он появился?
— Меня всегда восхищали свойства ленты Мёбиуса, и именно под их впечатлением я решила сделать светильник. Лепила его интуитивно, без эскиза, просто следуя за руками и за глиной.
Ранее я уже писала о роли керамики в интерьере: это не музейные экспонаты, а предметы, которые можно выбирать по душе, переставлять, перевозить вместе с собой и даже передавать из поколения в поколение.
Работы Светланы Плотниковой — лучшее подтверждение этих слов. В её керамике есть и философия, и утилитарность, и та самая живая энергия, которая делает интерьер настоящим домом. Посмотреть больше её удивительных работ вы можете в IG@svetname
А прочитать подробнее о том, как её керамика работает в интерьере, можно в моей статье «Казахстанская керамика как точка притяжения интерьера».
