Ongi Ceramics — о керамике на пересечении искусства и функции, вазах со сменным декором, ценности ремесла и предметах, которые могут пережить своих владельцев
На выставке TANU Creative 2026 среди экспонатов арт-зоны особое внимание привлекали необычные керамические вазы со съёмными декоративными элементами. Их автор — Римма Фаттахова из Ongi Ceramics — придумала предметы, внешний вид которых можно менять в зависимости от настроения, интерьера и личных предпочтений.
В экспозиции Ongi Ceramics были представлены работы Риммы и её партнёра, скульптора и керамиста Алексея Карамзина. Несмотря на совместное участие в выставке, их произведения заметно различаются по художественному характеру.
Во время TANU главный редактор Designer.kz Евгений Мерзляков поговорил с Риммой о её творчестве, поиске баланса между искусством и функциональностью и о том, почему керамика способна стать наследием для будущих поколений.
На момент нашего разговора коллекция SARYN уже прошла отбор на TANU Design Award, но результаты конкурса ещё не были известны. Позднее вазы заняли первое место в категории «Предметный дизайн».
Интересно, что работы Риммы обратили на себя внимание не только посетителей выставки. В отдельной беседе с Designer.kz грузинский архитектор Нини Чантурия,основательница NS Studio, также особо отметила эти вазы, представленные в арт-зоне TANU.
Искусство или ремесло?
Керамика — достаточно сложное ремесло. Вы бы посоветовали другим людям заниматься ею?
— Да, конечно. Чем больше людей будет заниматься керамикой, тем лучше для развития рынка. Важно даже не то, чтобы нам было с кем себя сравнивать, а чтобы людям было из чего выбирать. Чтобы они видели как можно больше разных работ, развивали насмотренность. Именно так формируются вкус и собственное видение.
А чего в керамике больше — ремесла или искусства?
— Я бы сказала, пятьдесят на пятьдесят. Потому что, имея идею, но не обладая необходимыми навыками, практически невозможно воплотить её в жизнь. Поэтому мастерство не менее важно, чем творческий замысел.
Что вам самой интереснее создавать: функциональные предметы, например посуду, или скульптурные объекты, которыми можно только любоваться?
— Вазы. Я очень люблю вазы, потому что для меня важны и художественная составляющая, и функциональность. Мне нравятся полезные вещи, которыми можно пользоваться, но при этом не совсем обычные, не просто бытовые предметы.
Например, посуда меня не особенно привлекает. А вот вазы, зеркала, панно или какие-то необычные объекты, у которых есть собственный характер и определённая функция, — это интересно.
Вазы, которые меняются вместе с владельцем
Какие из представленных здесь работ вам особенно нравятся? Необязательно собственные.
— Здесь примерно половина работ мои, а половина — Лёшины. Они даже по характеру отличаются.
Из Лёшиных работ я очень люблю эту серию скульптур. Несмотря на довольно грубую текстуру, в них чувствуется какая-то нежность, что-то очень бережное. Это мои личные ассоциации. Ещё мне очень нравится его светильник.
А из своих работ я особенно люблю эти вазы. Это совершенно новая разработка.
Что в них особенного?
— У них съёмный декор, причём все элементы взаимозаменяемые. Можно поставить сюда яблочки, сюда — орнаменты. Можно всё поменять местами, перемешать, создать совершенно другую композицию.
Эти вазы, кстати, будут участвовать в TANU Design Award. Они уже прошли в шорт-лист, но пока не знаю, чем всё закончится. Держим кулачки!
Мне очень близка сама идея сменных элементов. Например, у моей шляпы есть несколько разных лент, которые я меняю в зависимости от события или настроения. Получается, одна и та же вещь каждый раз выглядит немного иначе.
— Именно об этом я и думала! Мне хотелось, чтобы человек мог подбирать декор под собственное настроение.
Если сегодня не хочется ничего яркого, можно украсить всю вазу маленькими, спокойными элементами. Она будет выглядеть очень сдержанно, по-будничному.
А если хочется чего-то необычного, можно использовать большие яркие детали — и получится совершенно другой характер.
Мне нравится, что предмет может меняться вместе с человеком, вместе с его жизнью. Даже если владелец сделал ремонт, полностью изменил интерьер, он всё равно сможет вписать эту вазу в новое пространство.
Я люблю, когда искусство соединяется с функциональностью и учитывает интересы человека.
Уже после нашего разговора Римма сообщила, что коллекция SARYN заняла первое место на TANU Design Award. По её признанию, это был первый опыт участия в конкурсе предметного дизайна. Она долго сомневалась, стоит ли подавать заявку, поэтому признание жюри и интерес зрителей оказались особенно ценными.
Предмет, который переживёт своего владельца
В керамике есть любопытное противоречие. С одной стороны, это хрупкий материал, а с другой — керамические изделия могут сохраняться столетиями. Вы задумываетесь о том, что созданная вами вещь однажды переживёт своего владельца?
— Конечно. Мне кажется, это мечта любого автора, любого керамиста — чтобы его вещь стала семейной реликвией, чтобы её передавали из поколения в поколение.
Ведь у многих из нас до сих пор сохранились бабушкины сервизы, какие-то керамические предметы, которые мы бережём. Они связаны с воспоминаниями о детстве, о жизни наших близких.
И мне хочется, чтобы наши вещи тоже могли что-то рассказать. Чтобы, например, через сто лет, когда ваза перейдёт кому-нибудь по наследству, этот человек мог понять, как мы жили, что нам нравилось, каким был наш стиль.
Чтобы через эти предметы у наших потомков формировалось представление о нашем поколении.
Это очень созвучно главной теме нынешнего TANU — Local to Global. Design Legacy. Получается, керамика — один из самых непосредственных способов сохранить дизайнерское наследие.
— Да. И поэтому хочется создавать что-то новое. Переосмысливать историю, переосмысливать этнику, но делать современные вещи, соответствующие нашей жизни и нашим реалиям.
От редакции
История коллекции SARYN стала одним из примеров того, как TANU помогает авторам предметного дизайна получить профессиональное признание.
В своём сообщении после награждения Римма Фаттахова призналась, что особенно рада появлению на премии категории, посвящённой предметному дизайну. По её словам, для авторов важно иметь пространство, где можно представить свои работы, встретить единомышленников и получить оценку профессионального сообщества.
Но, пожалуй, самое интересное в этой истории — сочетание двух идей. Римма создаёт вещи, которые можно изменять и приспосабливать к сегодняшней жизни, и одновременно мечтает о том, чтобы эти предметы сохранялись десятилетиями, становясь свидетельствами своего времени.
Редакция Designer.kz поздравляет Римму Фаттахову и Ongi Ceramics с победой на TANU Design Award 2026 и благодарит за интересный разговор. Отдельная благодарность организаторам TANU Creative за возможность познакомиться с авторами, чьи работы формируют современный предметный дизайн Казахстана.
