Автор интервью: Евгений Мерзляков
Санасар Алексанян — представитель новой волны интерьерного дизайна, чьи работы балансируют на грани архитектурного манифеста и функционального пространства
Его профессиональный путь начался с фундаментальной подготовки в школе Bang Bang Education, которую он окончил в 2020 году, заложив базу в области интерьерного и пространственного проектирования.
Дальнейшее развитие Санасара было сосредоточено на стыке технологий и эстетики: от углубленного изучения светового дизайна и создания атмосферы до мастерства 3D-визуализации и работы с современными материалами. Эта техническая подкованность в сочетании со смелым авторским видением позволила ему быстро интегрироваться в профессиональную среду. С 2023 года Алексанян является активным членом Евразийского художественного союза и Союза Дизайнеров, участвуя в экспертных дискуссиях и междисциплинарных проектах.
В интервью для Designer.kz Санасар рассказал о том, как детские рисунки трансформировались в профессиональное кредо, почему критика является необходимым топливом для роста и как сохранить верность материалу в эпоху цифровых рендеров.
Расскажите о начале вашего пути в дизайн-интерьере.
— Моё увлечение началось в детстве. Я постоянно рисовал, придумывал какую-то мебель и целые комнаты. Линии, цвет и свет становились формой моего мышления. Постепенно рисунки переросли в цифровые визуализации, а затем и в реальные проекты. Так шаг за шагом дизайн стал профессией.
Когда вы поняли, что хотите работать именно с ресторанами?
— Рестораны, это идеальная сцена для эксперимента. Там пересекаются архитектура, кухня, музыка и поведение людей. Мне всегда нравилось конструировать не просто интерьер, а сценарий пребывания: как человек входит, куда смотрит, что запоминает. Рестораны дают свободу формировать эмоции гостя через пространство.
Санасар , ваши проекты часто называют неоднозначными. Что вы вкладываете в это понятие?
— Для меня неоднозначность — инструмент. Она заставляет остановиться, задуматься, вступить в диалог с местом. Я не стремлюсь шокировать ради эффекта; важнее создавать многослойные решения, где контраст и неожиданные акценты пробуждают внимание и создают сильный опыт.
Какую роль сыграли конкурсы и премии в вашей карьере?
— Конкурсы дали мотивацию и рамки для роста. Там проверяешь идеи в условиях жестких требований, учишься аргументировать концепцию и работать в срок. Победы дали видимость и доверие со стороны клиентов, а неудачи «дарят» полезную обратную связь.
Из каких источников вы черпаете вдохновение?
— Это сочетание классики и поп-культуры: кино, музыка, архитектура, хулиганский стрит-арт. Вдохновение приходит и из материальности — фактуры, светотени, неожиданного сочетания материалов. Часто идея рождается в путешествии или при случайной прогулке по городу.
Как вы работаете с командой и клиентом?
— Я начинаю с диалога: важно понять историю клиента и задачи бизнеса. Дальше следует базовая концепция, эскизы и рендеры, где формируется настроение. Команда включает архитектора, инженера, дизайнера мебели и светотехника, мы стремимся к тесному взаимодействию, чтобы идея не потеряла смысл при реализации.
Есть ли у вас профессиональный принцип или манифест?
— Интерьер должен быть честным: честным по отношению к функции, человеку и материалу. Красота важна, но она должна служить опыту и комфорту, а не быть витриной пустой эстетики.
Как вы относитесь к критике?
— Конструктивная критика всегда полезна, она помогает увидеть слабые стороны. Публичные дискуссии о проектах показывают, что дизайн может провоцировать важные разговоры. Главное — уметь отделять полезную обратную связь от шума.
О каких экспериментах вы мечтаете в будущем?
— Хочется работать с масштабом и смешивать публичные функции — рестораны, театры, выставочные пространства. Также интересуют экологичные материалы и трансформируемые интерьеры, которые адаптируются под разный сценарий использования.
Что бы вы посоветовали молодым дизайнерам?
— Рисуйте много и учитесь визуализировать идеи как можно раньше. Участвуйте в конкурсах, ищите менторов и не бойтесь проваливаться, неудачи, это часть роста. И сохраняйте страсть: она будет двигателем в самых сложных проектах.
Как вы видите своё творчество через пять лет?
— Надеюсь, проекты станут ещё смелее по смыслу и технике, появятся международные коллаборации, и мои интерьеры будут по‑прежнему вызывать живой отклик, иногда спорный, но всегда запоминающийся.
Спасибо за интервью, Санасар!
