На чтение: 5 мин.

Как сохранить первоначальный замысел, когда проект приходится упрощать? Что помогает архитектору работать по всему миру и не терять связь со своими корнями? И почему архитектурным медиа стоит чаще говорить о технических решениях и ошибках?

На TANU Creative 2026 в Алматы главный редактор Designer.kz Евгений Мерзляков поговорил с Маурицио Меосси, Associate Director Zaha Hadid Architects. Разговор получился не только об архитектуре: обсудили учёбу во Флоренции и Лондоне, первые построенные здания и группу Fistful of Funk, в которой Маурицио играет с коллегами.

Маурицио, после Флоренции вы продолжили учёбу в Лондоне. Как обучение в Великобритании изменило ваш взгляд на архитектуру?

— Магистерская программа в Architectural Association во многом перевернула моё представление об архитектуре. В итальянском университете, где я учился, больше внимания уделяли техническим аспектам. В Лондоне я встретился с совершенно другим способом мыслить об архитектуре и представлять её.

В некотором смысле пришлось начать заново. Но именно соединение этих двух подходов в итоге сформировало мою основу как архитектора.

Вы с коллегами играете в музыкальной группе… 

— Fistful of Funk! Да, и спасибо за футболку!

На интервью я пришёл в футболке с изображением альбома Fistful of Funk, музыкальной группы, в которой играет Маурицио. Футболку я сделал сам, специально к нашей встрече.

Как появилась ваша группа?

— Мы начинали как офисная группа: все участники работали в бюро. Сначала исполняли каверы Red Hot Chili Peppers и называли себя Zed Hot Chili Peppers (ZH Chili Peppers, так понятнее).

Потом началась пандемия. Мы с Filippo Innocenti, моим давним коллегой и близким другом, задумались о собственном материале и стали писать песни. Позже наш вокалист ушёл, а новый участник уже не был связан с бюро. Группа изменилась, и мы решили поменять название на Fistful of Funk.

Филиппо Инноченти и Маурицио Меосси.  © fistfuloffunk

Это замечательное увлечение, которое помогает освободить голову. Иногда оно действует лучше, чем спортзал.

Музыка влияет на ваши архитектурные идеи или помогает отключиться от работы?

— И то, и другое. Она определённо помогает переключиться. Когда я сосредоточен на инструменте, то перестаю думать о повседневных рабочих проблемах.

Но музыка также вдохновляет. Архитектура тоже связана со свободой и чувствами. Между ними можно найти множество аналогий: в конечном счёте это разные способы художественного самовыражения.

Помните, как впервые увидели построенным здание, над которым работали? Что вы почувствовали?

— Это были очень сильные эмоции. Думаю, первым таким проектом для меня стал музей MAXXI в Риме.

Причём эти ощущения возникают ещё во время строительства: ты начинаешь по-настоящему воспринимать и чувствовать масштаб архитектуры. Это очень волнительно.

Проекты известного бюро часто связывают с именем основателя. Насколько для вас важно, чтобы люди знали о вашем личном вкладе?

— Для меня это большая честь. Но я лишь небольшая часть большой команды и счастлив быть в ней. Мы росли вместе.

Надеюсь, мы сможем продолжать работать вместе — и успешно — как можно дольше.

Проекты бюро ZHA выделяются на фоне окружения. Как вы понимаете, что здание действительно на своём месте?

— Позвольте снова обратиться к музыке: эта аналогия мне очень близка.

Иногда зданию важно выделяться — как инструменту, исполняющему соло. А иногда важнее создать нужную атмосферу, не заявляя о себе слишком громко.

Мы умеем работать сдержанно. Но когда появляется возможность сыграть соло, мы с удовольствием ею пользуемся.

Смелый проект может отлично выглядеть на картинке. Как убедиться, что людям будет удобно в нём жить и работать?

— Думаю, именно в этом заключается разница между живописцем и архитектором. Убедиться, что всё действительно работает, — часть нашей профессии.

Когда заказчик просит упростить проект, что вы готовы изменить, а что будете отстаивать до конца?

— Мы всегда боремся за сохранение первоначального замысла, исходной идеи.

При этом мы полностью открыты к доработкам и улучшениям, которые позволяют сократить расходы. Это часть профессии. Но важно не потерять главное — то, что мы хотим выразить своим проектом.

Тема TANU Creative 2026 — «От локального к глобальному. Наследие дизайна». Как архитекторам Казахстана выйти на международный уровень, сохранив собственную идентичность?

— После моей презентации у нас был долгий разговор на эту тему.

Сегодня возможность работать глобально меняет самые разные сферы. Но сохранять собственные корни чрезвычайно важно.

Я работаю на международном уровне, однако мои итальянские, а точнее тосканские корни остаются со мной. Я ими очень горжусь. Они проявляются во всём, что я делаю, даже когда я этого не осознаю. Это часть моей культуры и моего опыта.

Думаю, у казахстанского архитектора может быть так же. У вас удивительная культура и история, и всё это может находить отражение в вашей работе.

Вы работали над архитектурным журналом. О чём архитектурным медиа стоит рассказывать чаще — помимо внешнего вида здания и авторского замысла?

— Это непростой вопрос. Мне кажется, журналам важно показывать технические аспекты архитектуры, чтобы публикации становились ещё и инструментом обучения.

Если мы хотим понять проект, полезно разобраться в конкретных технических решениях. Но также важно рассказывать историю, которая стоит за ним.

А об ошибках важно говорить?

— Безусловно. Ошибки — один из способов учиться.

Конечно, хотелось бы их не совершать, но мы люди и ошибаемся. Я всегда говорю своей команде: ошибаться, это понятно. Важно заметить ошибку, разобраться в ней и постараться не повторять. Другими словами, извлечь урок.

В вашем бюро много итальянцев. Как вы это объясняете?

— Итальянцев у нас действительно много. На это есть несколько исторических причин. В частности, лет 10-15 назад, у нас был офис в Италии.

Но есть и другая причина, которая возвращает нас к вашему первому вопросу об образовании. Когда я учился во Флорентийском университете, это были девяностые, один преподаватель показал мне работы Захи.

Я был потрясён: никогда прежде не видел ничего подобного. Это было совершенно новым, выходящим за пределы того, что я тогда мог представить.

Думаю, многие из нас испытали похожие чувства. Особенно моё поколение: мы были очарованы её архитектурой и теперь продолжаем развивать её идеи.

Спасибо за разговор.

— Спасибо, было приятно. И нашу музыку тоже послушайте!

Три трека в Spotify?

— Да, три трека. Теперь работаем над полноценным альбомом.

Беседовал Евгений Мерзляков, главный редактор Designer.kz.

Редакция Designer.kz благодарит Маурицио Меосси и организаторов TANU Creative за помощь в подготовке интервью.


Полную видео-версию интервью вы можете посмотреть на YouTube