Роман Михеев о профессии, которая задает стиль фильма

Создать мир, в который зритель поверит с первого кадра — задача не просто техническая, а художественная. Наш сегодняшний герой прошел путь, который можно назвать классической историей успеха в киноиндустрии, основанной на трудолюбии и страсти к деталям

Как превратить пустую площадку в живое пространство, каково это — работать на стыке российской, турецкой и индийской киношкол, и почему художник-постановщик — это одновременно и творец, и стратег? Об этом и многом другом мы поговорили в нашем интервью.

Профессия, в которой решает практика

Ваш путь в кино начался с должности реквизитора на сериале «Власик. Тень Сталина». Спустя всего несколько лет вы уже возглавляли художественный департамент «Склифосовского». Что в профессии реквизитора дало вам то, что не дал бы никакой вуз?

— В первую очередь, это, конечно, опыт работы на съемочной площадке — это лучшее место, чтобы понять, как именно устроен механизм съемки кино, непосредственно на практике, а не в теории. Теоретическое образование при этом не менее важный пункт, и, конечно не стоит забывать, что путь, пройденный через площадку, явно более сложный и долгий.

В интервью часто говорят о режиссёрах и операторах, но художник-постановщик остаётся «за кадром» даже в переносном смысле. Насколько осознанно вы выбрали именно эту роль?

— Я считаю, что существует разная степень «закадровости». Художник-постановщик обладает устраивающим меня уровнем публичности, которая не так высока, как у режиссера, но также позволяет получать премии, или ходить на интервью.

В киноиндустрии принято считать, что пробиться без связей и «с низов» почти невозможно. Вы — живое опровержение. Что помогало не выгорать на этом пути?

— Я нахожу, помимо прочего, некую миссию в своей работе, может быть немного пафосно сказано, но моя работа делает мир немного красивее и я считаю, что каждый новый проект важно сделать чуть лучше, чем он мог бы быть.

Архитектура кадра и ее автор

Объясните, как пятилетнему ребёнку: чем художник-постановщик отличается от художника по костюмам и от декоратора?

— Неплохо, если пятилетний ребенок знает, чем занимается декоратор. Художник-постановщик — это ведущая роль в создании визуального решения любого проекта. Я имею ввиду локации, декорации, сочетания цветов, архитектурные стили, костюмы, реквизит — как будет выглядеть все это в кадре, а не то как это будет снято.

В титрах пишут: «художник-постановщик». А что на самом деле входит в вашу работу? С какого момента вы включаетесь в проект и в какой момент выходите?

— Тут, конечно, все сильно зависит от проекта и его организации. Идеальный вариант — это начать работать над проектом на его самой ранней стадии, когда есть только сценарий и режиссер и закончить в просмотровом зале на утверждении финального монтажа.

Визуальная концепция вне культурных границ

Вы работали над индийским полнометражным фильмом Runaway 34 (реж. Аджай Девган), российско-турецкими и испанскими проектами. В чём главная разница в подходе к визуальному решению у нас и у них?

— Разница в подходе к визуалу в первую очередь существует скорее не в разных странах, а в разном формате проектов. Независимо от страны, есть более «продюсерские» проекты, где очень важна, скажем так, эффективность, а везде существуют более «авторские» проекты с большим вниманием ко всем деталям.

Был ли момент, когда вы столкнулись с непониманием именно из-за разницы культур? Как находят общий язык художник и режиссёр, которые говорят на разных языках?

— Безусловно, у разных культур свои особенности. По моему опыту в большинстве случаев на международных проектах со смешанными интернациональными съемочными группами эти границы скорее стираются. Думаю, что за острыми ощущениями надо забираться в полностью иностранный проект без иностранцев где-нибудь в Китае.

Клип как искусство

У клипов Mary Gu и Loc-Dog десятки миллионов просмотров. Чем работа над клипом отличается от работы над полным метром? Где сложнее?

— Это конечно сильно отличающиеся друг от друга форматы. В работе над клипами особенность в том, что у многих артистов уже есть свой сформированный визуальный образ, и важно работать в его рамках. Еще одно отличие в том, что сама съемка клипа обычно длится всего 1–2 дня, при этом подготовка может занимать несколько месяцев.

Между ремеслом и авторством

В вашем портфолио есть и реклама футбольного клуба «Барселона», и работа с косметическим брендом OLLIN. Реклама — это хлеб или тоже творчество?

— Стопроцентно это не только хлеб. Зачастую, рекламные проекты — это возможность реализовать сложные и дорогие идеи, на которые не хватает ресурсов на других проектах. Например, для одного из рекламных проектов Ollin мы спроектировали и построили «машину Голдберга» — сложную конструкцию с вращающимися и катящимися элементами, запускающими механизм по принципу домино. Вообще реклама, это не обязательно «майонез комершл», существует много интересных рекламных проектов с возможностью творческой реализации.

1 из 12

С кем работать и кого брать в команду

Если бы вы прямо сейчас могли выбрать любой проект в мире — абсолютно любой, без ограничений по бюджету и географии — что бы вы хотели визуализировать как художник?

— Вопрос, конечно, с подвохом, у меня же нет какого-то реестра актуальных проектов на сегодняшний день. Если размышлять о том, с кем из режиссеров я бы мечтал поработать, то список будет довольно длинным и разноплановым, благо нам посчастливилось быть современниками большого количества потрясающих режиссеров от Тарантино до Звягинцева. Думаю, что особенно можно выделить Гильермо дель Торо, может быть не экранизацию «Призрака оперы», а что-то более фэнтэзийное.

Вы прошли путь от «руками принёс стул» до «я отвечаю за весь мир фильма». Сегодня вы нанимаете людей в свою команду. На что смотрите в первую очередь: портфолио, глаза, энергию?

— Важно понимать, что у разных должностей разный уровень степени важности компетенции. Иногда можно нанять человека только за горящие глаза, понимая что его придется обучить в процессе, но это работает только со стартовыми позициями. И стоит отметить еще, что ответственность — очень важная черта, в целом, работа на съемочной площадке — очень ответственный процесс, из-за одного безответственного человека может сорваться весь съемочный процесс — такого допускать нельзя.

Ваш сын или дочь скажут: папа, я тоже хочу быть художником в кино. Что ответите?

— Отговаривать не стану, но, пожалуй буду считать своим долгом доходчиво рассказать о всех минусах проектной творческой работы.

+7 903 216 69 79
[email protected]
VIMEO@romanmkhv
PROJECT_X@ROMANMKHV
IG@romanmkhv