Солнечная биеннале и культовые текстильные архитектуры До Хо Су. А ещё — сто лет истории плавания, изобретательность 1940-х и минимализм шейкеров, который до сих пор вдохновляет современных дизайнеров. Для тех, кто ценит дизайн — прошлое, настоящее и будущее
Splash! (Всплеск!) Сто лет плавания и стиля
Пора нырнуть в лето… и в выставку, посвящённую любви к воде!
Это путешествие через более чем 200 экспонатов, рассказывающих о страсти к плаванию: от утончённой эстетики бассейнов до очарования пляжей и дикой красоты природных водоёмов. Уникальное исследование, переплетающее спорт, стиль, архитектуру, общество и экологию.
Какие сюрпризы ждут посетителей?
От архитектурной модели Лондонского водного центра, спроектированного Захой Хадид для Олимпиады-2012, вдохновлённой текучей геометрией воды, до The Seagull and the Windbreak — первого пляжного домика, доступного для людей на инвалидных колясках, построенного ABIR Architects и Peter Lewis / AEREA Design в 2011 году.
И, конечно, парад культовых купальников: шерстяной Jantzen 30-х, революционное бикини Луи Реара, знаменитый и скандальный LZR Racer от Speedo, разработанный совместно с NASA и Австралийским институтом спорта в 2008 году — настолько эффективный, что вскоре после появления его запретили за «технологический допинг».
Для всех, кто хочет узнать, как дизайн формировал (и продолжает формировать) наши отношения с водой.
Где: The Design Museum, Лондон
Когда: до 17 августа 2025 года
Boom: искусство и дизайн в 1940-х
Хотя необходимость — мать изобретений, именно давление войны в 1940-х породило удивительные примеры красоты и креатива. Несмотря на все лишения, эпоху пронизывал дух технологических открытий. Достаточно вспомнить изогнутую фанеру — визитную карточку Чарльза и Рэя Имзов, разработанную при поддержке ВМС США для создания шин для травмированных конечностей раненых, или полиэтилен, из которого позже появились контейнеры для кухни Эрла Таппера, а изначально он создавался DuPont для нужд радиолокации.
Более 250 экспонатов — картины, предметы мебели, одежда и разнообразные вещи — рассказывают не только о совершенстве материалов, но и о ключевых эстетических направлениях, которые определили лицо искусства и дизайна последующих десятилетий.
В живописи — первые шаги Джексона Поллока в абстрактном экспрессионизме. В моде — пиджак с военными мотивами, созданный Эльзой Скиапарелли: с глубокими карманами, чтобы можно было выйти из дома без сумки, но с противогазом.
Для тех, кто верит, что красота по-прежнему способна спасти мир.
Где: Philadelphia Museum of Art, Филадельфия
Когда: до 1 сентября 2025 года
Soleil·s | Солнечная биеннале 2
Солнечная биеннале, основанная в Нидерландах в 2022 году дизайнерами Полин ван Донген и Марьян ван Аубел, была задумана как платформа для размышлений о вызовах солнечной энергетики. Во втором выпуске она исследует символический и преобразующий потенциал солнца, показывая, что солнечный дизайн — это не только про энергию. Наша звезда — это не просто жёлтый карлик, дарующий жизнь планете. Она — гораздо больше.
В основе экспозиции — пять ключевых концепций, раскрывающих многогранность солнца: энергетическое обновление, гелиотропизм, символическая гравитация, переходы и мелодия. Через инсталляции, объекты, фильмы, инновационные материалы, иммерсивные пространства и работы таких художников и дизайнеров, как Олафур Элиассон, Лиам Янг и Андреас Гурски, выставка приглашает переосмыслить наше отношение к здоровью, политике, городскому пространству и инклюзивности. А также вдохновляет искать новые пути декарбонизации повседневной жизни. Чтобы сделать идею ещё более осязаемой, специально спроектированные проёмы позволяют солнечному свету проникать внутрь выставочного пространства.
Для всех, кто хочет исследовать тему экологического перехода — через символику, политику и эстетику.
Где: Музей дизайна и современного прикладного искусства, Лозанна
Когда: до 21 сентября
Шейкеры: Мир в процессе становления
Они оказали глубокое влияние на дизайн, и их наследие до сих пор поражает своей актуальностью. Шейкеры — религиозное сообщество, основанное в конце XVIII века в Манчестере бывшей текстильщицей, — создали мир, отражающий их убеждения и образ жизни. Архитектура и дизайн для них были не эстетической игрой, а выражением веры в труд, простоту и социальное равенство.
Выставка, оформленная студией Formafantasma, представляет 150 предметов — от мебели и кухонной утвари до товаров народного потребления, в основном из Музея шейкеров в Чатмане, штат Нью-Йорк. Всё это подчёркивает характерный подход шейкеров: улучшение повседневных вещей и адаптация их под конкретные нужды. Чтобы установить связь с этим уникальным экспериментом альтернативной общинной жизни, к участию были приглашены также семь современных художников и дизайнеров. Как отмечает куратор Меа Хоффманн: «Шейкеры — это источник вдохновения для современного дизайна».
Для тех, кто любит размышлять о ценностях традиций и их роли в будущем.
Где: Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне
Когда: до 28 сентября
Прогулка по дому
Сеул, Нью-Йорк и Лондон — три города, которые корейский скульптор До Хо Су называет своим домом. Он живёт в них уже три десятилетия. Вдохновлённый личной историей миграции, Су начинает своё художественное исследование с понятия «дом», которое вместе с памятью и идентичностью становится сутью этой захватывающей ретроспективы. Здесь его фантастические текстильные архитектуры в масштабе 1:1 вступают в диалог с сайт-специфичными проектами, видеоработами и оригинальными рисунками.
Название выставки взято из корейского выражения, относящегося к ханоку — традиционному жилищу, которое можно разобрать и собрать заново в другом месте. Эта идея переносимости дома отражает размышления о связи архитектуры, тела и памяти.
«Пространство, которое меня интересует, — это не только физическая категория, но и неосязаемая, метафорическая, психологическая», — говорит Су. — «Для меня “пространство” — это то, что включает в себя всё».
Для всех, кто хочет понять, насколько сильно пространство, в котором мы живём, формирует нас.
Где: Tate Modern, Лондон
Когда: до 19 октября
